ギターを壁掛け

この間部屋の模様替えをしたら7本掛けのギタースタンドを置く場所が無くなって、適当にスタンドを立ててそこに置いてたんだけど案外スペースを取る。

部屋も狭く見えるしどうすっかなと思ってたところ閃いた。

壁にかければ良くね?

 

いろいろググってメッシュラックにかけるといいとか書いてあったんだけど、

そもそも家は分譲マンションで壁にある程度穴開けても大丈夫だったので、ネジで壁に穴開けてハンガーを取り付けた。所要時間10分。

思ったより簡単で強度的にも問題なさそうでGood。ベースが心配だったけど、これも大丈夫そう。

これの三個セットで、かなり安いので心配だったが特に問題なし。

 

信頼性を重視する人はハーキュレスが良さそう。

ハーキュレスはロックがかかるので地震の時なども安心できるし、こちらのほうがオススメ。

 

インテリア的にも映えるね。

魅惑のMarshallアンプ

バンドと別件でエレキギターソロ演奏の機会をいただけたので、急遽機材が必要になった。

 

メインの音作りはKemperもしくはZOOM G3nで行えばいいんだが、その会場はライブハウスやスタジオでもなく、アンプがなさそうなので急遽都合のいいアンプを探すことになった。

(以前使っていたカタナアンプはというと、Kemperと併用が出来ないし、いろいろ都合があって売っちゃったのでした。)

 

さて、一回演奏するだけだったらローランドのキューブあたりでお茶を濁すのもありだと思ったんだが、今後同じような活動が増えそうな感じなので、しっかりしたアンプを探すことにした。

 

うちのKemperちゃんはパワーアンプがついてないので、Kemperを使うとしたらセンドリターンが必須、あとオケをアンプから流せると良いのでAUX INがあるとなお良し。

移動は車で行うので重さは考えないこととする。

 

そうすると、JC22またはJC40、MarshallのDSL5Cあたりが候補に上がってきた。

値段的にはそう変わらず、汎用性としてはJCかな?とも思ったのだが、現物を見る機会が無く、単体で音作りが出来ないアンプとしては値段も決して安くない。

 

それでどうすっかなーと思いつつショッピングモールをプラプラしてたところ、島村でMarshallのDSL5Cを見つけた。

 

 

サイズも丁度いい感じだし、裏を見るとセンドリターンとAUXもあるじゃない!(←AUX端子からの音はヘッドホンアウトのみ、スピーカーからは出ないそう)

店員のおにーちゃんを呼び、一応試奏、うんMarshallの音が出てる。

DSLということはJCM2000のシリーズと考えて良さそう。確かにこのサイズでちゃんとJCM2000っぽい音が出て関心。そこまで歪まないが、十分ハードロックくらいは対応できる。まあKemper使うしね…

 

前にMarshallのアンプあんま好きじゃないって言ったけど、やっぱりスタジオやハコに置いてあるチューブって9割がたMarshallだし、Kemperを使ったとしても結局JCM2000とかのリターンに挿すわけだから、Marshallの音ってのに慣れる必要があるわけで。

 

流石に4発キャビとは音違うだろうが、似たような傾向の音は出るだろうし、バンドの音作りも役に立てそうということで、お買い上げ。

機材’sとスニーカーたち

家に帰ってまず普通に音出し。ワット数切り替えがあるが普通に5Wでも少音量が出るので家で弾くのも問題なし。音もしっかりチューブの音が出てる。

 

以前プロの先生に教わってた時、練習はなるべくアンプ、できればチューブアンプでやるようにと言われていた。ピッキングニュアンスがチューブとトランジスタでは大違いなのである。モデリングアンプだと更に良くない。

モデリングアンプのクリーンってあの音圧が再現できてないと感じていて、これはKemperも同様だと思う。クリーンの音は特にアンプのキャビから出さないとと思う。

なので基礎練習などにも大活躍しそう。

 

さて、肝心のKemperからリターンに挿した場合。

正直そこまで期待してなかったのだが、いいじゃん!

スタジオのJCM2000+4発キャビから出た音とかなり近い。

 

音量も下げれば家で使えるレベルだし、ちゃんとあの音圧感を再現できてると思う。

モニタースピーカーからだとハイファイで綺麗な音は出るが、やはりギターらしい音となるとキャビからの方が好ましい。

 

以前は音の確認のためバンド練のためにスタジオ個人練とかバカみたいな事をしていたのだが、これでその必要も無くなった。やったね!

それとちょっと弾いててMarshallもいいな…と、もちろん大型のアンプとは違うけど、この音の味付けというか、カリカリで荒い感じが前は気に入らなかったけど、結構好きになってきた。

 

結局今までのロック・レジェンドたちはMarshallが基本なわけで、やっぱギタリストならMarshallでクールな音を鳴らせないとね。

まあ決して安くは無かったけど、思った以上にいい買い物になったし、これでどんどん活動に幅が広がれば結果オーライでしょう。

最近はギタリストとしてもまあまあやることが増えて、ヴァイオリンとのバランスもちょうどいいので、楽しくやっております。

 

 

そういえば、最近ついてないし体調も良くない事が多いなーと思ったら去年本厄でしたorz

去年は友人が亡くなったり、ペットの猫も亡くなったり、体調も絶不調だったのでそういうのもあるかもしれん。

今年も後厄なので、神社でお守りと破魔矢買ってきました。

破魔矢は猫がおもちゃと勘違いして飛びつくのでクローゼットにしまいました。ダメじゃん!

 

俺とパガニーニ

ヴァイオリニストの憧れ、というか、特別視されてる存在にパガニーニがいるわけだけど、俺もパガニーニには思い入れが結構あるわけで。
高校卒業する頃にはテクニック的にパガニーニの曲が射程範囲内だった。ので手を付けてみたのだが・・・

普通の難しい、テクニカルな曲とワケが違うんですよね、パガニーニ。

なんというか…普通の曲に出てこない特殊技法がバンバン出てくるわけで、それで挫折する人(パガニーニを)もかなりいるんじゃないかと思う。

そもそもパガニーニの曲が弾けても

すごい!

って言われるだけであって、音楽的にすごく素晴らしい、かつ重要なわけでもないんですよね…パガニーニ。

これがイザイとかだと音楽的にも重要で、ヴァイオリニストとしては是非勉強したほうがいい範疇になるんだけど、パガニーニは別にやらなくてもいいわけ。

 

でも俺はどうしてもパガニーニ弾きとして認められたかったので、まずカプリースを攻略することから始めた。

パガニーニの24のカプリースは一応、エチュードということになってるんだけど、普通のエチュードではなく、パガニーニの曲に出てくる変態技巧の練習って感じになっている。

 

とっつきやすいのは1番、9番、16番、24番、21番、5番あたりかな?とっつきやすいと言っても激ムズで普通のレベルじゃ歯が立たないが、とりあえず他の曲はもっと異次元なので、このあたりをコツコツこなしてみるといいと思う。俺もそうした。

 

でヒイヒイ言いながらカプリースをやってるとまあ、パガニーニの曲の雰囲気はつかめてくるかと思う。

そうするとConcerto No1あたりに手を出してもいいかなーと言う感じ。

コンチェルトの一番はまあゴリゴリの超絶技巧曲ではあるが、まだカプリースほど鬼畜では無い気がする。(3楽章以外)

3楽章はダブルストップ・ハーモニクスという変態を極めたようなテクニックが出てくるので、これを攻略するのは非常に大変なんだが…まあカプリースを何曲かこなせる人ならなんとかなると思うよ。

 

かくいう俺もダブルストップハーモニクスはどうも苦手で、3楽章は未攻略である…

 

その他にもNel Cor Piu~やGod Save King~など変態曲がたくさんあるのだが…

パガニーニは自分の曲を秘密にしたがってたみたいで、大部分の作品が残ってないんだよね。

だから作品数がそもそも少ない。ドマイナーな曲も少しは残ってるんだけど、やっぱり作曲家としてはそこまでじゃないんだよね。

 

そもそもパガニーニ弾きって、すごいとは思われると思うが、そんな尊敬されるような存在でも無いような気がする…どちらかというと変態と思われてるような…

普通のプロのヴァイオリニストも手を付けない領域なので、わざわざパガニーニ弾きになるのって真性のドMかもしれない。

 

まあでも、やっぱりパガニーニ弾きたいよね?え、弾きたくない?

この人は純粋培養されたパガニーニ弾き。パガニーニコンクールも優勝してるし。

ツィマーマンくらいになると簡単なのかもしれない。

三浦文彰も昔はよくパガニーニ弾いてたみたいだが、路線変更したのか最近は弾いてないみたい。

 

俺は最近はそんなでもないが、一時期アホみたいにパガニーニばっかり弾いていた。コンサートでもカプリース21番を良くプログラムに入れていたし、まあパガニーニ弾きと思われたかったんだが…少なくとも身内からはそういう風に思われてるかもしれない。

でも結局指の構造とか関節の柔らかさとかそういう要素も合わさって、真のパガニーニ弾きにはなれないような気がしている。練習不足といえばそうなのだけど、やっぱりパガニーニばっか一日数時間やるのは厳しい。10時間以上パガニーニばっか練習して、それで弾けるようになるかも謎だし。

中途半端にパガニーニが弾ける人くらいで落ち着いてしまってる気がする。いかんなぁ。