HX Stomp試奏してきました

LINE6の新製品、HX Stompを試奏してきました。

HELIXシリーズのマルチストンプで、シリーズで最も小さく軽い商品。

DSPは減っているものの、HELIXとサウンドクオリティは同じで、300種類以上のアンプ、エフェクトを搭載しています。

 

HELIXは相当いい音なので、同じ音が出るとすればこのカテゴリーのマルチではトップクラスなのでは?

値段は8万弱と結構高価。

 

興味を持ったきっかけは、ライブやリハではKemperを使っていたものの、やはりちょっと重い…ので、リハや本番でも使用に耐えるコンパクトマルチに変えようかと思った事。

ZOOMのG3nも所有しているものの…音はこもりがちで汎用性も少ないので、ちょっと厳しいかなーと。ミニセッションなどでは問題ないんだけど。

とにかく、Kemperと同様までいかなくても音が良くてある程度汎用性が高いというところでこのHX Stompが目に止まった。

 

このHX Stomp、入出力も十分あり、メインアウト(ステレオ)、センドリターン、midiイン・アウト・スルー、フットスイッチ接続端子、ヘッドホンアウトなど。

センドからマーシャル等のリターンに送り、メインアウトでPAに送ることも可能ということで、かなり便利そう。

 

操作感はとても良く、最初戸惑うものの10分も触っていれば大体の操作は分かった。

結構細かいセッティングもでき、アウトプットを2系統に分け、アンプ+キャビのライン用、アンプのみのリターン用と分けたり、フットスイッチに2つのエフェクトをアサインしたりできる。

出力もバランス、アンバランスの切り替えができるようで、DI機能もしっかりしてそう。

スナップショットという機能は全部把握した訳では無いのだがとても便利そうで、パッチの中のエフェクトをまとめて操作が可能と、かなり色々できる。

バンクは3つずつで、少々少ないと感じるものの、まあ必要十分かもしれない。どうしても少ない場合MIDIコントローラーを繋げばいいし。

 

音の感じは…まあHELIXと同じでややLINE6の癖はあるものの、十分使えそうではあった。

といっても、お店の中だったのでかなり小さい音で試奏するしかなく、音圧感やバイト感はちょっと分からなかった。

 

全体的に中々良い感じ、ただ、8万の価格設定は個人的に高く感じた。HELIXファミリーとは言え、ターゲットは主にセミプロ、アマチュアあたりだろうし、他のマルチと比べるとかなり高い。

 

ちなみに在庫はどこにも無いらしく、その店で今予約すれば1月には納品できるが、基本的に半年待ちくらいという事らしい。

個人的には在庫が回るようになって来てその時余裕があったら買うかも…という感じでした。

ギターの弦再考

ギターの弦を何にするか悩み中…

 

音が好みなのはアーニーボールの10〜46なんだが、これはやはり寿命が短い。

弾いたあとに拭いてフィンガーイーズをかけても結局リハとかレコで使うと錆びてしまう。

ダダリオも同じ。ちょい高いNYXLもこの間のライブに向けて張ってみたんだけど…前日リハで錆びてしまい、なんとかフィンガーイーズ等で復活させてライブでは間に合ったが、その後完全に死亡。

寿命長くないじゃん〜〜音は確かに良かった様な気もするが、そこまでいい弦という感じはしなかった。

 

結局ノン・コーティング弦だと手汗ですぐ駄目になるのでエリクサーしか無いのだが…エリクサーのあの硬い感じがどうも苦手。

アーニーやダダリオだと10〜46で良いんだけど、エリクサーの10〜46だとプレーン弦が硬くチョーキングがし辛い。

09〜46を試してみるかな〜でも09ゲージだと細すぎる気もするし、バランス的にどうなんだろうと。

周りは割と09〜46使いが多いのでまあ、一番使いやすいゲージなのかもしれない。

あと、エリクサーのあの鳴らない感じもどうも苦手、というか、鳴りが固い。

 

先日のライブの時、ユニゾンチョーキングで音程が上がりきらずちょっとアレになってしまったので、現実的に考えるとダダリオでも09〜46ぐらいがちょうどいいのかも。

 

今ショッピングモールでこの文章書いてるので、このあと楽器屋見てみようかな。

しかし、Amazonやサウンドハウスでの値段に慣れすぎて普通の楽器屋で弦買う気になれないよね。

サウンドハウスだとダダリオ、アーニーは400円台?Amazonだと500円台かな。でもどちらにせよ安い。

楽器屋だと下手すると750円くらいだからねえ…

 

ただ、エリクサーの3パックセットはなぜか3000円くらいで買えるんだな、ここが謎。

 

そういえばノンコーティング弦だとDR、SIT、R・コッコ、インフェルドあたりは良いですよ。

この辺りの弦は音もいいし、アーニーダダリオと比べて明らかに錆びにくい。

まあ値段はノンコーティングにしては高いけど…SITはそうでもないかな?

 

有名な人だと大村孝佳さん、山本恭司さん、CharさんがSIT使ってるよね。まあいい弦だと思います。DRの方がいいけどね。

AmazonでDR買うかな〜サウンドハウスはデビットカードが何故か使えないので、少々高くてもAmazonを使うことが多いです。

今見たらAmazonでエリクサーは扱っていない?ようで09〜46が見つからなかった。

 

うーん困った…

Kemperをライブで使ってみた

先日ライブにてKemperを使ってみました。

 

中音はマーシャルのJCM2000のリターン刺しでキャビから出る音、外音はモノラルのライン出しでセッティングしたのですが、自分の音がハッキリ聞こえやりやすかったです。

もう一人のギタリストもKemperをライブ直前に購入したそうで、ツインKemperという豪華なセッティング…(笑)

しかもRemote、バッファーとフル装備でした(笑)Remoteは便利そうだけど、可搬性がネックかなぁ。

俺はスーツケースにKemper、シールド、midiケーブル、midiスイッチャーを入れて持ち運んでるので楽ですが、Remoteは大きいので入らないかも。

実際もう一人のギタリストの方はPower RackでRemoteもボードに入れてたので、かなり持ち運びが大変そうでした。

 

対バンさん達はアン直か足元で音作りしてましたが、やっぱフルチューブアンプのほうが音圧はありますね。

Kemperはキレイだけどやや迫力は足りないかもしれません。

 

しかしウチのバンドはボーカル三人、ギター二人、ベース、ドラム、パーカッション、キーボードと9人編成の大所帯だったのですが、こう編成が多いバンドだとKemperのクリアな音は引っ込まないで良いですね。

アン直だとどうしてもアンサンブルに埋もれてしまうことがありますが、ライン出しのクッキリクリアな音は大人数バンドに向いているかもしれません。

逆に小編成だとマイクで拾ったほうが音圧感が出るのかも。今後色々試してみたいですね。

 

後で動画を見てみた時ちょっとバランス的に俺の音が大きい感じでしたが、ギターソロなども多かったのでまあ中々良かったかなと。

ただステレオを想定してディレイなどを作り込んでいたので、ちょっとそこが残念だったかな…

聞くところによるとライブハウスではあまりステレオでやってくれないみたいです。

 

 

ちなみにアウトプットのリンクを解除するとモニターアウト、メインアウトの音量が個別に設定できるので、中音を調整したいとき自分で変えられるので楽です。

外の音量はPAさんに任せて、ちょっと自分の音が聞こえにくいときなんかモニターアウトだけ少し上げることで上手く調整可能かと。

 

パワーアンプ有り無しに関しては、どちらでも良いかな~と思いました。

マーシャルやJCがあればリターンに繋げられるし、どうせ外音はラインで送るので、よっぽどマイク集音に拘らなければパワーアンプ無しでも良いかもしれません。

 

小型マルチに比べるとKemperは重いしセッティングがやや面倒だけど、ライブでは欠かせないアイテムかなと思いました。

HELIXとかも良さそうだけど、結局Kemperより重いので、そう変わらないかな~

 

ただ、最近発売されたHX Stompなんかはかなり良さそうですね。音はHELIXと変わらず、小さくて軽い。

MIDIスイッチャーが繋げられればかなり良いかもしれません。

 

まとめると、ライブで初Kemperでしたが、中々良い感触でした。

可搬性、セッティングの面倒さを我慢できればこれほどよい機材は中々無いかも。

演奏の方も割とうまく行ったので、とりあえず一息つけました。

Kemperしばらく使ってみて その1

Kemperを買って半年近く経ったので大体の感想

 

・音が良い

20万オーバーの機材なので当たり前といえばそうなのですが、流石に音は良いです。

ライン出しすれば非常にクリアでハッキリした音ですが、キャビ出しでもなかなか本物のアンプっぽい迫力があります。

ただ、有名なアンプのRIGが案外イマイチだったりもします。

そもそも、触ったことがない、音を聴いたことがないアンプのRIGを拾ってきても実機と近いかなんて当然わかりません。

実機と近いか、という観点で見るより、実際現場で使いやすい音を色々見て探すのが良いです。

フリードマン、ENGL、CAEあたりのリグはめちゃくちゃ使いやすいなと思いました。

・操作は簡単

PCのエディターが無いので買った当初不安でしたが、実機の操作は簡単なので問題ありません。

しかしAXEやHELIXなどでできる複雑な操作はあまりできないと思ったほうが良いです。

PCとUSBでつないでリグマネージャーを使えばパフォーマンスの名前、順番等は簡単に操作可能です。

 

・運搬は案外楽

5kg越すので重さはありますが、スーツケースなどに他の機材とまとめて入れれば案外持って歩けるなと思いました。

今のバンドではリハに数回持ち込みましたが、接続もシンプルなので(モニターアウトからアンプのリターンに挿せば良い)思ったより気軽に持っていけるなと。

筐体もかなり丈夫に出来てるようなので、ある程度ラフな扱いでも耐えられるようです。

オールドバイオリン、新作バイオリンの鳴らし方の違い

オールドバイオリン、または古いモダン楽器と新作楽器の鳴らし方はやや異なる。

オールドバイオリンは新作の強い楽器と比べると生音がやや弱いように感じるが、ホールなどで正しい弾き方をすればしっかり客席の奥まで音が届く。

 

一般的な新作バイオリンは耳元で聞くと大きな音だが客席の奥まで音が浸透しない事がある。いわゆるそば鳴りの楽器だとちょっと離れただけでも音が減衰してしまうこともある。

オールドバイオリンは空間を響かせるように弾くことで、大きなホールでも十分な音が出る。反面きつくガリガリ弾いてしまうと音が潰れてしまい、音が届かない。

新作の場合はガリガリ弾くのは流石にまずいが、やや圧力を強めにかけたほうが良いケースもある。

 

新作楽器はダイレクトに弦をしっかり鳴らすほうが好ましいことも多い。

 

さてオールド楽器の空間を響かせるように、というと抽象的すぎてわかりにくいかもしれない、ポイントは、

・圧力は弱めだが、弓がしっかり吸い付いている状態で早めに弓を動かす

ということである。

圧力が弱いというと小さな音が出てしまいそうであるが、弓のコシをしっかり使い毛をしっかり吸い付かせる用に弾くと、空間に響くクリアで柔らかい音が鳴る。

 

ある時学生時代の師匠のオールド銘器をレッスンの時に触らせてもらえたことがあった。先生の楽器ということもありこちらも緊張しており、やや硬めの弾き方になってしまったらやっぱり全然鳴らないのである。

こういう300年クラスのオールド・イタリアンは初心者では逆に扱えないということになると思う。反面実力が伴っていれば素晴らしく良い音で鳴ってくれる。(その師匠の音は自分の中で歴代ベストのサウンド)

 

腕にあまり自信が無い人も展示会などでオールド楽器を触らせてもらうといろいろ勉強になると思う。そういう意味では弦楽器フェアなどの場は貴重だと思う。最近は行ってないが…

リボーニのヴァイオリンケースを掃除、再塗装

先日からバイオリンケースを新調したいと言ってた俺ですが、実際に今使ってるケースはリボーニのウノエオットです。

発売されてすぐ買ったので、10年位使ってるのでは…

色も褪せて、あちこちボロくなっています。買い換えようとも思っていたのですが、同じクオリティのケースを買う予算はちょっと今無いです。

 

今のケースの不満は

・ジッパーしかなく開閉が手間

・色あせが酷く古びて見える

・猫の毛が付きやすい

・地味すぎる

ということだったのだが、

ジッパーの件以外はどうにかなるかも…?と思い、いっその事リノベーション(?)して綺麗にしてやろうと思いました。

ジッパーは開けっ放しでも良いのですが、最近は地震などの災害が多いため、すぐ持ち出せるように一日の練習が終わったら完全に閉めています。

猫の毛は以前長毛の子が居たときに特に気になっていたのですが、その子は残念ながら去年亡くなってしまい、今は短毛種の子しか居ないため、置き場所に気をつければ猫の毛問題もクリアできそう。

地味なのはまあ…我慢しましょう(笑)

 

色褪せは染めQというスプレータイプの塗料を使う事にして。

このスプレーは珍しく本革などにも使えるそうです。

 

ケースのほうはどのくらい褪せてるかというと、

まあ…全体的に汚い感じ。

隠れてる部分と比べるとよくわかります。

 

染めQは一気に塗るタイプではなく、薄く重ね塗りしていくタイプの塗料なので、

薄塗り→乾かす→薄塗りを繰り返して希望の色になるまで繰り返します。

一回目。もちろんロゴとサインはマスキングしています。

 

写真だと分かりづらいが…少しづつ黒が濃くなってる感じです。

 

5回位重ね塗りし、これ以上は良いかなと思い乾かしてマスキングテープを剥がしました。

サインの周りだけ色が薄いのが見てわかると思う。

 

楽譜ポケットの裏の部分と比べても大分近づきました。光沢は再現できなかったので完璧に同じにはならなかったが、大分近づいたかなと。

 

外装はまあまあ綺麗になったので、内装を一旦綺麗にして気休め程度ですがホコリ対策として静電気避けスプレーをしました。(汚いところの写真は撮るの忘れた…)

 

入ってない弦の袋などを捨てて、写真もよく見える位置に張り替えました。

以前はスカーフで楽器を覆っていたが、すぐ楽器を出せるようにと思い外しました。

 

大分綺麗になったので、またしばらくこのケースを使おうと思います。

昨今のヴァイオリンケース事情

この間都内の馴染みの楽器店に行ったときに、おや角型ケースが少ないぞ?と思い店長さんに訪ねたところ、

角型ケース、特に布張りの物は全然売れないから置いてないんだと。

ふーん…俺が学生の頃は上手い人は角型ケース使ってるのが当然で、ムサフィアやネグリとかの高級角型ケースに憧れたし、

いっときBAMのハイテックケース(もちろん角型)が爆発的に流行ったこともあった。

ちょっと前には今俺が使ってるリボーニのウノエオットが流行り、結構街で見ることも多かったが…

 

しかしまあ見てみると、ほとんどシェイプ型の、それもカーボンやグラスファイバー製のツヤツヤのが殆どで、同素材の角型はちょっとだけ置いてある感じ。布張りのはほとんど無い。

 

どういうわけか聴いてみると、まず最近は日本の天気が安定せず雨に強いケースが求められてること、

更に言うと、その楽器店の客はプロよりアマチュアの金持ちのOLのおねーさん方が殆どなので、見た目にもスタイリッシュなのが求められてるらしい。

更に言うとOLのおねーさん方は、ケースのゴムの部分がコートに擦れると、コートのその部分がツルツルになってしまったりして、高級なコートが台無しになった!とクレームが入ることがあり、最新式のゴムの部分がないケースを重点的に置いてる(店長談)とのこと。

 

あとは映画やドラマで使われるケースが十中八九新素材のケースだと言うことで、ミーハー的な売れ方をしているらしい。広瀬すず効果。

 

シェイプ型のケースは楽譜が入らなかったり、耐熱性の問題があったりするが、まあ女性はバッグを別に持ってるだろうから楽譜は問題ないし、(男性の客は少数派なのだろう)熱問題もそこまで神経質になるほどではない。

コートが擦れる問題など全く自分は気にしていなかったが、確かに最近発売されたケースは工夫されているようだった。

雨はねえ…電車移動だと確かに、布張りだと濡れると大変だが、表面がツルツルしてれば拭けば問題ないし、最近のケースはパッキンがしっかりしてて雨が侵入しないらしい。

もっとも昔のケースでも雨が侵入するってことはなかったが…

 

でも俺はやっぱり角型の布か革張りのが良いなーと思っていたのだが、ちょっと心動かされるケースを発見。

 

BAMのハイテックオペラというケースで、ポリカーボネート素材、表面が細かい凹凸になっていて、上品な光沢がある。

内装はまあ素っ気無い感じだが、弓を止める部分が左側にあって、何かのときに楽器にぶつからない配慮がされてたり、内装の素材もベルベット調とスキがない。

もちろん背面のゴムも無いのでコートも擦れることが無いようである。

重量はなんと1.6kg!

とにかくデザインは素晴らしく、最近入ってきた商品だが結構売れてるとの事で、確かに俺もこれなら欲しいと思わされる感じであった。

それにしてもBAMは商売がうまいと思う。以前流行ったハイテックの角型ケースから、機内持込可能なケース、合皮張りや毛皮張りの斬新なデザインと、最先端のケースブランドとして地位を確立している。確かにBAMのケースは町中で見かけることがかなり多い。プロ使用率も高いし。

 

しかし10万くらいするので…そこまで出すんだったらネグリのミラノが欲しいかなぁ…

 

まあ、時代の変化といえばそうなのだろうが、自分の価値観が古くなっていくのは寂しいものがある。そういう年では無いと思いたいが、もうすぐ四捨五入すれば30だしね…

 

まあ他の楽器店、特にプロの顧客が多い店だとどうなのか分からないが、アマチュア的には新素材のシェイプ型一択という状況らしいのは分かった。

 

俺も今のリボーニのケースは猫の毛が付きやすいし、見た目も色あせて汚い感じになってしまってるのでそろそろ引退させたいが、やっぱりできれば次も角型ケースにしたいと思っている。

 

移動は車がほとんどなので雨、重量は気にしなくてよいし、角型のスペースの多さはやはり便利だと思う。楽譜ももちろん入るし。

やっぱネグリかな~~ムサフィアはどこで売ってるか分からないし、アルファは撤退してしまったし、リボーニの高級モデルはちょっとパッとしないのよね。

 

プロはやっぱり角型でしょと思ったということでした。