リボーニのヴァイオリンケースを掃除、再塗装

先日からバイオリンケースを新調したいと言ってた俺ですが、実際に今使ってるケースはリボーニのウノエオットです。

発売されてすぐ買ったので、10年位使ってるのでは…

色も褪せて、あちこちボロくなっています。買い換えようとも思っていたのですが、同じクオリティのケースを買う予算はちょっと今無いです。

 

今のケースの不満は

・ジッパーしかなく開閉が手間

・色あせが酷く古びて見える

・猫の毛が付きやすい

・地味すぎる

ということだったのだが、

ジッパーの件以外はどうにかなるかも…?と思い、いっその事リノベーション(?)して綺麗にしてやろうと思いました。

ジッパーは開けっ放しでも良いのですが、最近は地震などの災害が多いため、すぐ持ち出せるように一日の練習が終わったら完全に閉めています。

猫の毛は以前長毛の子が居たときに特に気になっていたのですが、その子は残念ながら去年亡くなってしまい、今は短毛種の子しか居ないため、置き場所に気をつければ猫の毛問題もクリアできそう。

地味なのはまあ…我慢しましょう(笑)

 

色褪せは染めQというスプレータイプの塗料を使う事にして。

このスプレーは珍しく本革などにも使えるそうです。

 

ケースのほうはどのくらい褪せてるかというと、

まあ…全体的に汚い感じ。

隠れてる部分と比べるとよくわかります。

 

染めQは一気に塗るタイプではなく、薄く重ね塗りしていくタイプの塗料なので、

薄塗り→乾かす→薄塗りを繰り返して希望の色になるまで繰り返します。

一回目。もちろんロゴとサインはマスキングしています。

 

写真だと分かりづらいが…少しづつ黒が濃くなってる感じです。

 

5回位重ね塗りし、これ以上は良いかなと思い乾かしてマスキングテープを剥がしました。

サインの周りだけ色が薄いのが見てわかると思う。

 

楽譜ポケットの裏の部分と比べても大分近づきました。光沢は再現できなかったので完璧に同じにはならなかったが、大分近づいたかなと。

 

外装はまあまあ綺麗になったので、内装を一旦綺麗にして気休め程度ですがホコリ対策として静電気避けスプレーをしました。(汚いところの写真は撮るの忘れた…)

 

入ってない弦の袋などを捨てて、写真もよく見える位置に張り替えました。

以前はスカーフで楽器を覆っていたが、すぐ楽器を出せるようにと思い外しました。

 

大分綺麗になったので、またしばらくこのケースを使おうと思います。

昨今のヴァイオリンケース事情

この間都内の馴染みの楽器店に行ったときに、おや角型ケースが少ないぞ?と思い店長さんに訪ねたところ、

角型ケース、特に布張りの物は全然売れないから置いてないんだと。

ふーん…俺が学生の頃は上手い人は角型ケース使ってるのが当然で、ムサフィアやネグリとかの高級角型ケースに憧れたし、

いっときBAMのハイテックケース(もちろん角型)が爆発的に流行ったこともあった。

ちょっと前には今俺が使ってるリボーニのウノエオットが流行り、結構街で見ることも多かったが…

 

しかしまあ見てみると、ほとんどシェイプ型の、それもカーボンやグラスファイバー製のツヤツヤのが殆どで、同素材の角型はちょっとだけ置いてある感じ。布張りのはほとんど無い。

 

どういうわけか聴いてみると、まず最近は日本の天気が安定せず雨に強いケースが求められてること、

更に言うと、その楽器店の客はプロよりアマチュアの金持ちのOLのおねーさん方が殆どなので、見た目にもスタイリッシュなのが求められてるらしい。

更に言うとOLのおねーさん方は、ケースのゴムの部分がコートに擦れると、コートのその部分がツルツルになってしまったりして、高級なコートが台無しになった!とクレームが入ることがあり、最新式のゴムの部分がないケースを重点的に置いてる(店長談)とのこと。

 

あとは映画やドラマで使われるケースが十中八九新素材のケースだと言うことで、ミーハー的な売れ方をしているらしい。広瀬すず効果。

 

シェイプ型のケースは楽譜が入らなかったり、耐熱性の問題があったりするが、まあ女性はバッグを別に持ってるだろうから楽譜は問題ないし、(男性の客は少数派なのだろう)熱問題もそこまで神経質になるほどではない。

コートが擦れる問題など全く自分は気にしていなかったが、確かに最近発売されたケースは工夫されているようだった。

雨はねえ…電車移動だと確かに、布張りだと濡れると大変だが、表面がツルツルしてれば拭けば問題ないし、最近のケースはパッキンがしっかりしてて雨が侵入しないらしい。

もっとも昔のケースでも雨が侵入するってことはなかったが…

 

でも俺はやっぱり角型の布か革張りのが良いなーと思っていたのだが、ちょっと心動かされるケースを発見。

 

BAMのハイテックオペラというケースで、ポリカーボネート素材、表面が細かい凹凸になっていて、上品な光沢がある。

内装はまあ素っ気無い感じだが、弓を止める部分が左側にあって、何かのときに楽器にぶつからない配慮がされてたり、内装の素材もベルベット調とスキがない。

もちろん背面のゴムも無いのでコートも擦れることが無いようである。

重量はなんと1.6kg!

とにかくデザインは素晴らしく、最近入ってきた商品だが結構売れてるとの事で、確かに俺もこれなら欲しいと思わされる感じであった。

それにしてもBAMは商売がうまいと思う。以前流行ったハイテックの角型ケースから、機内持込可能なケース、合皮張りや毛皮張りの斬新なデザインと、最先端のケースブランドとして地位を確立している。確かにBAMのケースは町中で見かけることがかなり多い。プロ使用率も高いし。

 

しかし10万くらいするので…そこまで出すんだったらネグリのミラノが欲しいかなぁ…

 

まあ、時代の変化といえばそうなのだろうが、自分の価値観が古くなっていくのは寂しいものがある。そういう年では無いと思いたいが、もうすぐ四捨五入すれば30だしね…

 

まあ他の楽器店、特にプロの顧客が多い店だとどうなのか分からないが、アマチュア的には新素材のシェイプ型一択という状況らしいのは分かった。

 

俺も今のリボーニのケースは猫の毛が付きやすいし、見た目も色あせて汚い感じになってしまってるのでそろそろ引退させたいが、やっぱりできれば次も角型ケースにしたいと思っている。

 

移動は車がほとんどなので雨、重量は気にしなくてよいし、角型のスペースの多さはやはり便利だと思う。楽譜ももちろん入るし。

やっぱネグリかな~~ムサフィアはどこで売ってるか分からないし、アルファは撤退してしまったし、リボーニの高級モデルはちょっとパッとしないのよね。

 

プロはやっぱり角型でしょと思ったということでした。

 

ギターを壁掛け

この間部屋の模様替えをしたら7本掛けのギタースタンドを置く場所が無くなって、適当にスタンドを立ててそこに置いてたんだけど案外スペースを取る。

部屋も狭く見えるしどうすっかなと思ってたところ閃いた。

壁にかければ良くね?

 

いろいろググってメッシュラックにかけるといいとか書いてあったんだけど、

そもそも家は分譲マンションで壁にある程度穴開けても大丈夫だったので、ネジで壁に穴開けてハンガーを取り付けた。所要時間10分。

思ったより簡単で強度的にも問題なさそうでGood。ベースが心配だったけど、これも大丈夫そう。

これの三個セットで、かなり安いので心配だったが特に問題なし。

 

信頼性を重視する人はハーキュレスが良さそう。

ハーキュレスはロックがかかるので地震の時なども安心できるし、こちらのほうがオススメ。

 

インテリア的にも映えるね。

魅惑のMarshallアンプ

バンドと別件でエレキギターソロ演奏の機会をいただけたので、急遽機材が必要になった。

 

メインの音作りはKemperもしくはZOOM G3nで行えばいいんだが、その会場はライブハウスやスタジオでもなく、アンプがなさそうなので急遽都合のいいアンプを探すことになった。

(以前使っていたカタナアンプはというと、Kemperと併用が出来ないし、いろいろ都合があって売っちゃったのでした。)

 

さて、一回演奏するだけだったらローランドのキューブあたりでお茶を濁すのもありだと思ったんだが、今後同じような活動が増えそうな感じなので、しっかりしたアンプを探すことにした。

 

うちのKemperちゃんはパワーアンプがついてないので、Kemperを使うとしたらセンドリターンが必須、あとオケをアンプから流せると良いのでAUX INがあるとなお良し。

移動は車で行うので重さは考えないこととする。

 

そうすると、JC22またはJC40、MarshallのDSL5Cあたりが候補に上がってきた。

値段的にはそう変わらず、汎用性としてはJCかな?とも思ったのだが、現物を見る機会が無く、単体で音作りが出来ないアンプとしては値段も決して安くない。

 

それでどうすっかなーと思いつつショッピングモールをプラプラしてたところ、島村でMarshallのDSL5Cを見つけた。

 

 

サイズも丁度いい感じだし、裏を見るとセンドリターンとAUXもあるじゃない!(←AUX端子からの音はヘッドホンアウトのみ、スピーカーからは出ないそう)

店員のおにーちゃんを呼び、一応試奏、うんMarshallの音が出てる。

DSLということはJCM2000のシリーズと考えて良さそう。確かにこのサイズでちゃんとJCM2000っぽい音が出て関心。そこまで歪まないが、十分ハードロックくらいは対応できる。まあKemper使うしね…

 

前にMarshallのアンプあんま好きじゃないって言ったけど、やっぱりスタジオやハコに置いてあるチューブって9割がたMarshallだし、Kemperを使ったとしても結局JCM2000とかのリターンに挿すわけだから、Marshallの音ってのに慣れる必要があるわけで。

 

流石に4発キャビとは音違うだろうが、似たような傾向の音は出るだろうし、バンドの音作りも役に立てそうということで、お買い上げ。

機材’sとスニーカーたち

家に帰ってまず普通に音出し。ワット数切り替えがあるが普通に5Wでも少音量が出るので家で弾くのも問題なし。音もしっかりチューブの音が出てる。

 

以前プロの先生に教わってた時、練習はなるべくアンプ、できればチューブアンプでやるようにと言われていた。ピッキングニュアンスがチューブとトランジスタでは大違いなのである。モデリングアンプだと更に良くない。

モデリングアンプのクリーンってあの音圧が再現できてないと感じていて、これはKemperも同様だと思う。クリーンの音は特にアンプのキャビから出さないとと思う。

なので基礎練習などにも大活躍しそう。

 

さて、肝心のKemperからリターンに挿した場合。

正直そこまで期待してなかったのだが、いいじゃん!

スタジオのJCM2000+4発キャビから出た音とかなり近い。

 

音量も下げれば家で使えるレベルだし、ちゃんとあの音圧感を再現できてると思う。

モニタースピーカーからだとハイファイで綺麗な音は出るが、やはりギターらしい音となるとキャビからの方が好ましい。

 

以前は音の確認のためバンド練のためにスタジオ個人練とかバカみたいな事をしていたのだが、これでその必要も無くなった。やったね!

それとちょっと弾いててMarshallもいいな…と、もちろん大型のアンプとは違うけど、この音の味付けというか、カリカリで荒い感じが前は気に入らなかったけど、結構好きになってきた。

 

結局今までのロック・レジェンドたちはMarshallが基本なわけで、やっぱギタリストならMarshallでクールな音を鳴らせないとね。

まあ決して安くは無かったけど、思った以上にいい買い物になったし、これでどんどん活動に幅が広がれば結果オーライでしょう。

最近はギタリストとしてもまあまあやることが増えて、ヴァイオリンとのバランスもちょうどいいので、楽しくやっております。

 

 

そういえば、最近ついてないし体調も良くない事が多いなーと思ったら去年本厄でしたorz

去年は友人が亡くなったり、ペットの猫も亡くなったり、体調も絶不調だったのでそういうのもあるかもしれん。

今年も後厄なので、神社でお守りと破魔矢買ってきました。

破魔矢は猫がおもちゃと勘違いして飛びつくのでクローゼットにしまいました。ダメじゃん!

 

俺とパガニーニ

ヴァイオリニストの憧れ、というか、特別視されてる存在にパガニーニがいるわけだけど、俺もパガニーニには思い入れが結構あるわけで。
高校卒業する頃にはテクニック的にパガニーニの曲が射程範囲内だった。ので手を付けてみたのだが・・・

普通の難しい、テクニカルな曲とワケが違うんですよね、パガニーニ。

なんというか…普通の曲に出てこない特殊技法がバンバン出てくるわけで、それで挫折する人(パガニーニを)もかなりいるんじゃないかと思う。

そもそもパガニーニの曲が弾けても

すごい!

って言われるだけであって、音楽的にすごく素晴らしい、かつ重要なわけでもないんですよね…パガニーニ。

これがイザイとかだと音楽的にも重要で、ヴァイオリニストとしては是非勉強したほうがいい範疇になるんだけど、パガニーニは別にやらなくてもいいわけ。

 

でも俺はどうしてもパガニーニ弾きとして認められたかったので、まずカプリースを攻略することから始めた。

パガニーニの24のカプリースは一応、エチュードということになってるんだけど、普通のエチュードではなく、パガニーニの曲に出てくる変態技巧の練習って感じになっている。

 

とっつきやすいのは1番、9番、16番、24番、21番、5番あたりかな?とっつきやすいと言っても激ムズで普通のレベルじゃ歯が立たないが、とりあえず他の曲はもっと異次元なので、このあたりをコツコツこなしてみるといいと思う。俺もそうした。

 

でヒイヒイ言いながらカプリースをやってるとまあ、パガニーニの曲の雰囲気はつかめてくるかと思う。

そうするとConcerto No1あたりに手を出してもいいかなーと言う感じ。

コンチェルトの一番はまあゴリゴリの超絶技巧曲ではあるが、まだカプリースほど鬼畜では無い気がする。(3楽章以外)

3楽章はダブルストップ・ハーモニクスという変態を極めたようなテクニックが出てくるので、これを攻略するのは非常に大変なんだが…まあカプリースを何曲かこなせる人ならなんとかなると思うよ。

 

かくいう俺もダブルストップハーモニクスはどうも苦手で、3楽章は未攻略である…

 

その他にもNel Cor Piu~やGod Save King~など変態曲がたくさんあるのだが…

パガニーニは自分の曲を秘密にしたがってたみたいで、大部分の作品が残ってないんだよね。

だから作品数がそもそも少ない。ドマイナーな曲も少しは残ってるんだけど、やっぱり作曲家としてはそこまでじゃないんだよね。

 

そもそもパガニーニ弾きって、すごいとは思われると思うが、そんな尊敬されるような存在でも無いような気がする…どちらかというと変態と思われてるような…

普通のプロのヴァイオリニストも手を付けない領域なので、わざわざパガニーニ弾きになるのって真性のドMかもしれない。

 

まあでも、やっぱりパガニーニ弾きたいよね?え、弾きたくない?

この人は純粋培養されたパガニーニ弾き。パガニーニコンクールも優勝してるし。

ツィマーマンくらいになると簡単なのかもしれない。

三浦文彰も昔はよくパガニーニ弾いてたみたいだが、路線変更したのか最近は弾いてないみたい。

 

俺は最近はそんなでもないが、一時期アホみたいにパガニーニばっかり弾いていた。コンサートでもカプリース21番を良くプログラムに入れていたし、まあパガニーニ弾きと思われたかったんだが…少なくとも身内からはそういう風に思われてるかもしれない。

でも結局指の構造とか関節の柔らかさとかそういう要素も合わさって、真のパガニーニ弾きにはなれないような気がしている。練習不足といえばそうなのだけど、やっぱりパガニーニばっか一日数時間やるのは厳しい。10時間以上パガニーニばっか練習して、それで弾けるようになるかも謎だし。

中途半端にパガニーニが弾ける人くらいで落ち着いてしまってる気がする。いかんなぁ。

OYAIDE QAC-222G シールド購入~聴き比べ

OYAIDEのQAC-222Gシールドを購入してみました。

スタジオやライブで使おうと思ったので、5mを二本。だいぶ奮発しました。

プラグ部は高級感のある金メッキで、ケーブル部は細身ですがそこそこ硬さがあります。

色は思ったより落ち着いた赤でした。もっとビビッドな赤を想像していたのですが、これはこれで良いですね。

 

このケーブルを買うまでの経緯ですが…普段スタジオに入ったり、セッションする時はイングヴェイ・マルムスティーンモデルのFenderの3mのケーブルを使っていました。音質も良く、ケーブルが赤く目立つためすぐ自分のとわかり便利でした。

こちらがそのイングヴェイモデルのケーブル。オレンジっぽく見えますが実物は結構派手な赤です。

大体スタジオではKemperやZOOMのG3Nなどのマルチを使うため、ケーブルが二本必要です。本当は二本同じのを揃えるのが良いのですが、今まではギターからマルチまではイングヴェイモデル、そこからアンプまでは適当なケーブルを使っていました。

それでやはり揃えたほうがいいかなと思って最初はイングヴェイモデルの5mを買おうかなと思ったのですが、ちょっと気分を変えてみようと思い、今まで持ってないものにしてみることにしました。

 

それで故藤岡幹大さんや大村孝佳さんが使っているというOYAIDEのケーブルが良いかなーと。ミーハー丸出しですが…

というわけでOYAIDEのQAC-222GをAmazonで購入!

一本は3mでも良かったかな…

 

せっかくなので比較してみましょう。

OYAIDE QAC-222GとFenderのイングヴェイモデル、黒いのは主に自宅で使っていたBELDENの8412です。

ギターはいつものSuhr Standardで、KemperからRubix22を通してCubaseに録音しています。Cubase上では何もいじらず。

QAC-222Gだけ5mなのとフレーズが違ったり適当ですが…とりあえず聴いてみてください。

まずクリーントーン

QAC-222G

 

イングヴェイモデル

 

BELDEN 8412

 

クランチサウンド

QAC-222G

 

イングヴェイモデル

 

BELDEN 8412

 

ドライブサウンド

QAC-222G

 

イングヴェイモデル

 

BELDEN 8412

 

適当な演奏で申し訳ない。

 

どうだっただろうか、ほとんど微々たる違いだが、やはり定評通りBELDEN8412はローミッドがよく出てパワー感がある音。イングヴェイモデルはハイがよく出てるかなーという感じ。

QAC-222Gは結構フラットで派手さは無いけどレンジが広いというのでしょうか。どの帯域も平均的に綺麗に出てるような感じですね。あんまパワー感は無いかもしれません。

クリーン、クランチは割と分かりやすいですね。歪が深いとあんま変わらないかな…

 

録音するとほとんど違いが分かりませんが、普段使いの8412からQAC-222Gに変えた時はレンジが広くて驚きました。もしかしたら弾いてるときのレスポンスの違いとかもあるかもしれません。

 

結構高かったし、まあ見た目も良いし、これからこのQAC-222Gをメインのケーブルとして家でも外でも使おうと思います。

ヴァイオリンのA線にアジャスターをつけることについて

A線アジャスターの考察

ヴァイオリンには通常、E線のみアジャスターを付ける。(分数楽器などは例外)

E線のアジャスターも基本はなるべく軽く、複雑な機構で無いものを選ぶのが良いとされていて、ゲッツやウィットナーのアジャスターなどループエンド用の小型アジャスターを付けているプロが多い。

 

しかし超一流ソリストでストラディヴァリなどを使っているにもかかわらず、E線とA線に大型のボールエンド用アジャスターをつけている人もいる。

セルゲイ・ハチャトゥリアンはどの時代の映像をみてもA線にアジャスターを付けている。彼は楽器の貸与を受けていてストラディヴァリだったりグァルネリだったりするのだが、その度わざわざA線にアジャスターを付けているということになる。

巨匠、ギドン・クレーメルもA線にアジャスターを付けている。彼も昔から付けていると思う。弦もあまり見ない組み合わせ。

アンネ=ゾフィ・ムターもA線アジャスター。スチール弦を使っていたような気がする。

 

なぜA線にアジャスターをつけるのだろうか?

 

仮説1:チューニングがしやすいから

これはA線をスチール弦にしている場合のみ当てはまる。ムターはおそらくそう。クレーメルももしかしたらそうかもしれない。スチール弦はペグで細かいチューニングがしずらく、アジャスターを使ったほうが良い場合もある。

しかしナイロン弦の場合ほとんどアジャスターの調整は効かない。弦の伸縮性の幅が広いため、回しても回してもあまり効かないのである。

セルゲイ・ハチャトゥリアンの場合、エヴァ・ピラッツィを常に使っているので、チューニングのために付けているというのは考えにくい。(もしかしたら微調整程度には使っているかもしれない)

仮説2:音質の変化を狙っている

基本的に、ヴァイオリンは重いパーツを使うほど柔らかい音になりやすい。

A線にアジャスターを付けた上でA線を張ると、テールピースにダイレクトに音が伝達しないのも合わさり、良く言えば柔らかく、悪く言えばこもる、くすむ感じの音色になる。

私も一瞬実験と思ってA線をドミナントで、ウィットナーのボールエンド用アジャスターを付けてみたことがある。思ったとおり柔らかい…というよりデッドなこもった音になる。

普通に考えたらA線は高音域が多いので、ハイがあるきらびやかな音のほうが好まれるので、基本的にはやはりアジャスターを付けないほうが無難だと思われる。

しかし、セルゲイ・ハチャトゥリアンの場合彼はかなり強く弾くし、エヴァ・ピラッツィだし、音の傾向が全体的にまろやかな感じはするし、そういう音の方向性が好みでA線にアジャスターを付けているということももしかしたらあるかもしれない。

 

仮説3:特に何も考えていない

多くの有名ソリストは若い頃から世界的にデビューを果たしていたり、神童、天才と呼ばれて子供の頃から演奏を盛んに行っていることが多い。

そういうソリストは子供の頃からそうだったから特に何も考えずそのままのセッティングで楽器を弾いていることが多いし、あまり楽器をいじくり回すイメージがしにくい。そもそも銘器を貸与されてる場合弄ったらダメそうだし、工房などでいつもの通りのセッティングで調整してもらっているのかもしれない。

アジャスターについても子供の頃から付けてたし…ということも結構ありえると思うのだがどうだろうか。

 

まとめ

上に上げた人以外にも、ソリストや有名プロでA線にアジャスターを付けている人は結構多い。オーケストラの人ならもっと多いかもしれない。

読者の方でこれを読んでA線アジャスターを付けて見ようかと思う人がいるかもしれないが、基本的にはやめておいた方がいいと思う。

スチール弦でペグだと全然合わないという場合ならともかく、やはりヴァイオリンの自然な音を殺す傾向の調整になるので、鳴らなくなるし、楽器を傷つける危険性も上がるし、コストはかかるし(微々たるものだが)基本的には避けたほうがベター。

 

あと上に書いたのはすべてフルサイズ、大人用サイズのヴァイオリンの話なので、子供用分数ヴァイオリンは全く別の話。分数はアジャスターを付けてもとりあえず問題ありません。

 

A線アジャスターについての考察でした。